MMCAイ·ゴンヒコレクション特別展:イ·ジュンソプ展示期間:2022年8月12日(金)-2023年4月23日(日)営業時間:月、火、木、金、日10:00-18:00 / 水、土の夜間開場10:00-21:00利用定員:1回当たり観覧人数140人(計8回目、水/土曜日計11回目)利用料金:無料お問い合わせ:02-3701-9500
国立現代美術館ソウル第1展示室で展示中の「MMCAイ·ゴンヒコレクション特別展:イ·ジュンソプ」の展示会を見てきました。 今回の展示はサムスングループの故イ·ゴンヒ会長の遺族から寄贈された1488点のうち、イ·ジュンソプの作品90点余りと国立現代美術館所蔵品10点を合わせて100点余りで構成した展示です。
今回の展示では、李仲燮(イ·ジュンソプ)の作品世界を1940年代と1950年代に分けて紹介しています。 1940年代は李仲燮(イ·ジュンソプ)が日本留学の時期と元山(ウォンサン)で作業した鉛筆画と葉書画を展示し、1950年代は済州島(チェジュド)、統営(トンヨン)、ソウル、大邱(テグ)で描いた全盛期の作品および銀紙画と手紙画となどに分けて構成し、材料と年代を組み合わせて芸術家の李仲燮(イ·ジュンソプ)と人間李仲燮(イ·ジュンソプ)を均等に反映し、李仲燮(イ·ジュンソプ)の面々を見せたいと思います。 1940年代
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イ·ジュンソプは1936年、日本東京郊外に位置する帝国美術学校に入学して留学生活を始め、翌年東京文化学院に移り1941年まで修学した。 この時期が自由美術家協会展に「立っている牛」(1940)、「素描」(1941)、「望月」(1943)などを発表し、作品活動を活発に行った。 しかし、1950年の韓国戦争で韓国に移住することになり、作品のほとんどを元山に置いてきたと伝えられている。 ここでは東京文化学院で出会い恋人になった山本昌子に送った葉書画37点と牛、女性、少年を描いた鉛筆画4点が展示されます。
展示を始めて4ヶ月が過ぎたのに、依然として前売りするのは難しいですが、初めてのようではないので、観覧希望日の14日前にホームページに入って熱心にクリックしてください。 定時に入場すると、多くの人が同時に集まって作品を覗く暇がありません。 この時は複雑な区間を先に飛ばして、後でこちらにまた来る方法で見ると、少し余裕を持って見ることができます。
鉛筆画の後日、妻となる山本昌子をモデルにした「女人」（1942）はポール·ゴーギャンのタイティー時代を連想させ、「牛と女」（1942）は人格化した牛と女の愛を超現実的に解きほぐし、李仲燮（イ·ジュンソプ）が日本留学時代に接した西欧美術の影響を垣間見ることができる。 これとは異なり、「少年」（1942~45）、「3人」（1942~45）は日本による植民地時代末尾の暗鬱な現実を反映したリアリズムの見方を盛り込んでおり、先の女性像とは対照的だ。 入口の左側壁面のこれらの作品はイ·ゴンヒコレクションで、左側から「三人の子供」(1941)、「はしごに乗る男」(1941)、「円と三角形」(1941)、「綱渡りの人々」(1941)です。 抽象画のような超現実主義的な絵なので、彼が表現しようとしたことと私が受け入れることが少し違うようです。 暗鬱な現実を反映するようにしますが、現実に立ち向かおうとする意志は絵の中で濃く太いダイナミックな線で表現されます。
後に奥さんになった奥さん雅子をモデルに描いた絵です。 牛を擬人化して愛を表現するなど超現実的に描きましたが、モデルはこのように描かれた自分を見て反応がどうだったのか気になりますね。
左）牛と女性、1942、紙に鉛筆、41×29.7cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション/右）女性、1942、紙に鉛筆、41.2×25.6cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクションハガキの李仲燮（イ·ジュンソプ）は1939年、文化学院で後輩の山本昌子に初めて会った。 彼は1940年から1943年まで山本昌子に多数の絵葉書を送ったが、官製はがきの前面には絵を描き、裏面には住所を残した。 これらの絵は1979年に開かれたイ·ジュンソプ作品展で初めて紹介された。 葉書画は、日本で金煥基（キム·ファンギ）、文鶴洙（ムン·ハクス）、柳英国（ユ·ヨングク）などと共に活動した自由美術家協会の抽象および超現実主義の傾向を垣間見ることができる重要な資料だ。 現在まで残っているハガキ画は全部で88点、そのうち国立現代美術館がイ·ゴンヒコレクションとして所蔵することになった作品は40点余りです。 展示場中央にある床面ボックスの中に設置した15点のはがきは進行方向の正面スクリーンでも詳しく見ることができます。後日、妻になった雅子に送るために、気に入るまで絵を描き直してはがきを送ったりもしたそうですね。想像の動物と女 1941 紙に墨紙絵 彩色 9x14cm 国立現代美術館 イ·ゴンヒコレクション1950年代李仲燮(イ·ジュンソプ)は1950年に釜山に越南した後、1956年に死亡するまで済州道、統営、大邱、ソウルなどを転々としながら作業を続けた。 特に工芸家ユ·ガンヨルの招請を受けて移った統営で1953年11月から翌年6月まで滞在してソヨン作など代表作を製作し、1955年ミドパデパート画廊で開かれた「イ·ジュンソプ作品展」を控えて毎日作品を描き出すほど熱心だった。 しかし、懐かしむ家族に会えないまま栄養失調や肝硬変などの病苦に苦しみ、1956年に無縁故者として生涯を終えた。 ここでは鳥と鶏、牛、子供たち、家族を描いた主な絵画着品に加え、出版美術、銀紙画、手紙画、晩年に描いた風景画などを紹介する。「ニワトリとヒヨコ」という作品は1950年代前半の作品と推定されます。 絵画でも家族への懐かしさや愛を感じることができそうですが、「ニワトリとヒヨコ」は一般に初めて公開される作品です。 厚い線で描かれた鶏とひよこ、それだけでも表情が生き生きと伝わってきます。 親鶏は声を張り上げて泣き叫ぶ場面のようで、2羽のひよこたちは親鶏だけを眺めています。 親鶏の右側にいるのもひよこのようですが、1946年生まれ間もなくジフテリアで亡くなった彼の最初の息子ではないかと考えました。鶏とひよこ、1950年代推定「家族と初雪」、この作品はイ·ジュンソプの避難時代、済州島に定着した時の絵と推定されますが、当時イ·ジュンソプの家族は泊まるところがなく、牛小屋の世話になったりもしましたが、西帰浦のある草屋に定着して貧しかったが幸せな生活を送ったそうです。 絵の中には自分たちより大きな鳥と魚の間で初雪を浴びながら転がっている4人の姿が写っています。 1972年、現代画廊で開かれた李仲燮(イ·ジュンソプ)個展に出品されて以来、ほとんど展示されたことのない敵品です。家族と初雪、1950年代前半、紙に油彩、32×49.5cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクションこの二つの作品はそれぞれ二羽の鶏を線描で表現していますが、左は無残にも優しい一対で、もう一方は激しい戦いをしている対で表現しています。 『闘鶏』は李仲燮(イ·ジュンソプ)の代表作で、荒いタッチと絵の具を塗って掻き出すような画法で描いた作品です。 鶏の喧嘩… いや、すべてのことの戦いは熾烈ですね。左） 夫婦、1953、紙に油彩、40x28cm、国立現代美術館所蔵、ハン·ヨング、パク·ミョンジャ寄贈/右)闘鶏、1955、紙に油彩、28.5×40.5cm、国立現代美術館所蔵イ·ジュンソプが子供たちを描き始めたのは1946年、元山のある孤児院で美術教師の仕事をしばらくした時からだといいます。 この作品は鉛筆で輪郭線を強調したのが特徴で、絵の中の子供たちは互いに体を寄せ合ったり紐を通じてつながっているのが一定時期の作品の特徴ですが、これは心理的な「分離不安」の兆候を表していると解釈されたりもします。5人の子供と紐、1950年代前半、紙に鉛筆、油彩、33.5x51cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション5人の子供と紐、1950年代前半、紙に鉛筆、油彩、33.5x51cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション5人の子供たち、1950年代前半、紙に鉛筆、油彩、36.5×43.5cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション特に「二人の子供と魚とカニ」という図像をもとに5点の作品が残されていますが、今回二つの作品を並べて見ることができたのも良い機会でした。 左の絵はインクドローイングと油彩で絵を仕上げた後、不透明な色合いでもう一度塗り替える方式を取りました。 原色がもう少し現れる右側の作品は、日本にいた長男テヒョンへの手紙に同封された絵です。左） 二人の子供と魚とカニ、1950年代前半、紙に菜種、25.8x19cm、国立現代美術館所蔵/右）二人の子供と魚とカニ、1950年代前半、紙にペン、菜種、32.8×20.3cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクションこの作品も長男テヒョンへの手紙に同封された絵です。魚とカニと子供たち、1950年代前半、紙に彩色、クレヨン、19.3×26.3cm、国立現代美術館のイ·ゴンヒコレクションは依然として子供たちに対する絵が多いです。 従来の作品とは違うフォーマットで描いており、息子への手紙に同封された作品です。5人の子供、1950年代前半、紙にペン、油彩、24.3×18.2cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション5人の子供、1950年代前半、紙にペン、油彩、24.3×18.2cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション花と子供とカニ 1950年代前半 紙にペン 7×38.5cm 国立現代美術館 イ·ゴンヒコレクション出版美術のイ·ジュンソプは作品活動と共に雑誌の表紙や挿絵のような出版美術を製作したりもした。 イ·ジュンソプが参加した初めての出版美術は1946年元山文学家同盟機関紙「鷹香」の表紙画を描いたと知られており、1947年オ·ジャンファンの2番目の詩集「私が住む場所」の表紙を説話になぞって描いた。 1952年構想の著書「民主告発」の表紙画の下絵を製作し、以後「自由芸術」、「文学芸術」などに多数の挿絵を残した。表紙画1点を制作するために、同じ図像を何度も描いたそうです。また、表紙画を製作した後は似たような絵を描いて手紙と一緒に日本の妻に送ったりしました。おかげで似たような作品がいくつか残っていますが、「鳥」と「夢に見た兵士」はムン·ジュンソプ大佐の戦闘手記「狙撃稜線」(1954)の表紙と関連した作品です。 韓国戦争当時、激しい高地戦を繰り広げた狙撃稜線の戦いの物語を描いたこの手記の表紙画のために、イ·ジュンソプは刀を持った兵士の姿を描きます。 「鳥」は1957年9月号「自由文学」の表紙にもなっています。左）鳥、1950年代前半、紙に油彩、22.5x19cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション/右）夢に見た兵士、1950年代前半、紙にペン、油彩、29.5×19.5cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション1953年11月からイ·ジュンソプは統営に滞在し教師生活をします。 統営に滞在していた時、それでもあれこれ心配なく創作だけに没頭できた時期で、この時期に統営の風景を盛り込んだ風景画をたくさん残しました。妻への手紙からも分かるように、旺盛な創作欲で休まず絵を描きながら「白い牛」「夫婦」のような代表作を制作したりもしました。 「木とカササギのいる風景」は木の上にカササギが座っている姿を描いていますが、荒涼とした風が吹く枯れた枝にカササギの巣がかかっているようです。 木の枝に葉がなくても春が来る季節であることがわかる緑の線は麦畑かニンニク畑ではないかと思います。木とカササギのいる風景、1950年代前半、紙に油彩、40.7×28.3cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション絵と文字が上下に特別に配置された作品です。 作家の目は限りなく観察し、その対象をどれほど細かく表現するかも作家的力量だと思いますが、その点でこのカボチャの表現も本当にリアルです。カボチャ、1954、紙に菜種、39×26.5cm(上)、15.5×25.5cm(下)、国立現代美術館所蔵銀紙画の李仲燮（イ·ジュンソプ）がいつから銀紙画を描いたかについての意見は、周りの人の回顧によって少しずつ異なるが、1952年6月に家族を日本に送った後に始まり、1955年に開かれた李仲燮（イ·ジュンソプ）作品展まで制作したものと推定される。 イ·ジュンソプはタバコを包装するアルミニウムの中紙に鉄筆や釘などで輪郭線を描いて押した後、黒または黒褐色の絵の具や墨を綿、布などでこすって線が目立つようにした。 その結果、銀箔紙の種類の光沢と陰刻線に埋め込まれた濃い線がまるで象嵌技法を連想させる。銀紙画は、李仲燮(イ·ジュンソプ)の作品世界で最も独自の分野といえます。この展示室は作品を保護するために照明を低くし、ほのかな音楽とともに前面に映像で作品の図像を詳しく観察することができます。この独特な絵は家族と別れて一人避難生活を続けていたイ·ジュンソプの窮乏した環境を、それにもかかわらず諦められなかった絵に対する情熱を示しています。 当時、イ·ジュンソプは喫茶店や居酒屋、さらには道端やゴミ箱からタバコの箱を拾い、その中に入ったアルミホイルを使ったそうですが、折れたり、しわくちゃになっていた紙をそのまま生かして絵を描きました。1952年に家族を日本に送り出してから描き始めた数多くの銀紙画には、主に家族や子供たちの姿が描かれていましたが、このうち70点余りを1953年に東京にいる妻に渡したということです。 後で都合がよくなったら大作に仕上げようと描いてみたスケッチなので、絶対に人に見せないようにとお願いしながらですね。しかし、彼はついにその夢を叶えることができずに亡くなり、妻が保管していた銀紙画は1979年に開かれたイ·ジュンソプ作品展ではがき画と共に初めて大衆に公開されました。イ·ジュンソプは1950年12月に避難生活を始め、母親と別れ、1952年6月に妻の山本昌子と2人の息子を日本に送り出しました。 その後の作品にはいつも家族が登場しますが、別れに対する痛みと懐かしさを家族全員が集まっている和やかな姿で表現しています。 仮壁のガラスボックスの中にあるこの作品は、韓服を着た人物の登場は故郷の母親への懐かしさではないかと思います。「踊る家族」は裸の状態で円を成し、踊るような家族を表現していますが、踊る家族の姿を生き生きと描き出したこの絵は絶望の中でも希望を描いたイ·ジュンソプの面貌を確認できる作品でもあります。 別れた家族にまた会えるだろうという希望と懐かしさを込めて作品制作に邁進した彼は、住まいを移して健康が悪くなる中でも子供たちや家族を描くことを怠らなかったのですが、似たような途上の作品がいくつも残っているという点がこの事実を証明しています。踊る家族、1950年代前半、紙に油彩、22×29.7cm、国立現代美術館イ·ゴンヒコレクション手紙画の李仲燮（イ·ジュンソプ）は1952年に家族と別れて以来、1955年末まで山本昌子と2人の息子に多くの手紙を送った。 手紙には家族に対する懐かしさ、二人の息子の学校生活1955年個展を準備する過程、日本に渡るための努力などが記述されている。 イ·ジュンソプが絵画と銀紙画で好んで描いた鶏と鳥の魚と犬の子供たちの家族を描く画家の図像は、手紙画でも簡単に見つけることができる。現在残っている38通の手紙のうち、1954年11月頃に送ったこの手紙は、この手紙画は2016年に徳寿宮展示館で開かれた「李仲燮100年の神話」の時にも紹介され、その時に多くの関心を集めた作品です。 妻への極めて高い愛が文や絵に入っています。イ·ジュンソプの妻の写真が一枚かかっています。 山本昌子女史はアゴリ(イ·ジュンソプ)に愛された自分と二人の息子は幸せな人だったと言ったそうですが、2022年8月13日、日本の東京で老衰で亡くなりました。イ·ジュンソプ年譜イ·ジュンソプの誕生から主要作品の制作年度や展示会の情報などが収録されています。李仲燮(イ·ジュンソプ)の短くて切ない生涯は、数冊の図書としても制作されています。1979年4月にミドパ百貨店で開催された「イ·ジュンソプ作品展」のリーフレットも美術愛好家のコレクションとなっていましたが、国立現代美術館に寄贈されました。 この時、雅子が所蔵するはがきと88点、銀紙画68点が初めて公開され、素描、水彩、菜種40点余りの計200点余りを展示したということです。2016年にソウルと釜山で生誕100周年記念展として開かれた「李仲燮(イ·ジュンソプ)、百年の神話」展示会のリーフレットも展示されています。 この時も展示会の前売りは「空の星取り」のようでした。무슨 일이야.네이버 with/yoonin8/220862865970이중 백 년의 신화는 지난 시간 동안 페이스북 행사를 우승했고, 몇 가지 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물 중 한 선물다른 작품과는 달리 손흥민의 이름은 다른 작품처럼, 아들 이름, 그의 이름은 일본어로 쓰여졌다.비둘기와 손, 1950년대 초, 12.5cm, 그리고 현대미술관, 그리고 현대 미술박물관에서 열린 18.5cm, 그리고 현대 미술 박물관에서 열렸다.일부 프레임은 프레임 없이 지원되었습니다.이것은 몇 년 후에 이 중 이중향적인 그림이다.1955년 대구에서 열린 개별 전시회가 열린 경우 서울 강남구 간염에 의한 영양실실실실실실실실실실실실실조 등이 있었다.그것은 부의 상징인 것처럼 타일로 가득 찬 나무와 소나무의 상징이지만, 각색 색상으로 인해 황량한 느낌을 주는 작업이다.1956년 정릉경관, 크레용, 크레용, 크레용, 43.5×29.3cm, 크레용 미술관에 의해 소유하고 있다.아티스트 비디오 전시장에서 비디오룸에서 비디오룸에서 비디오룸을 볼 수 있습니다.지난 번에 200개의 작품을 볼 수 있지만, 같은 연령과 음성 방법을 선택하는 것이 효과적이라고 생각합니다.가족과 함께 했던 작품을 보는 것을 보면 약간 움직였습니다.출근 시간 동안, 나는 다음 시간 동안 예약의 긴 줄을 봅니다.14일 전에 인터넷 예약과 관련하여, 현장 응용 프로그램에 대한 현장 응용 프로그램에서는 처음 등장하기 때문에 대기 시간은 예측 가능한 것으로 예측된다.저번에 200개의 작품을 한 번에 볼 수 있어서 좋았지만, 나이와 화법이 같은 작품을 골라 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